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Warning: strpos() expects parameter 1 to be string, array given in /www/htdocs/w0185c93/offene-ateliers-prignitz.de/wp-includes/blocks.php on line 20 Atelier Archive - Kunst - Künstler und Ihre Ateliers in der Prignitz
Wertstück Flickli ist als kreativer Kopf die studierte Bildende Künstlerin Kathrin Jahnes und der Marketing Experte Steffen Jahnes. Seit der Gründung 2012 stellt das Unternehmen gestickte Bügelbilder her und hat sich mit eigen entwickelten Techniken zur Flicken Manufaktur schlechthin entwickelt. Die Aufbügler, von der Bleistiftzeichnung über das programmierte Stickprogramm bis zum fertig verpackten Wertstück Flickli Patch, werden seit 2016 in der Prignitz in Brandenburg und nun seit 2017 in der eigenen Räumen in Hohenvier hergestellt. Weiterverarbeitet und verkauft werden die Flickli in Berlin im eigenen Laden an der Wühlischstrasse 28 in 10245 Berlin Friedrichshain und über den eigenen shop flickli.de
gestickte Kunst von Kathrin Jahnes
Künstlerin mit Leidenschaft für Fäden
Der Schweizer Künstlerin, die lange in Berlin gelebt hat, kommt die schöne Prignitz in Brandenburg als Ruhepol sehr entgegen. Im Studium an der HGKL in Luzern ch und an der UdK Berlin, wo sie fast ausschließlich von Hand gestickt hat, begann die nun komerziell umgesetzte Liebe zum gestickten Bild. Keine aufwändigen Installationen und bestickte Zeichnungen, sondern kleine Bügelbilder für unterwegs. So vermischt sich für die Künstlerin Gebrauchsgegenstand manchmal mit Kunst, oder Kunst wird im Altag mitgetragen. Aus ihrer Sicht sind es nicht nur Aufnäher, sondern eine ganz eigene Welt aus kleinen Bildern, erschwinglich für Jeden.
Bügelbilder zum nachhaltigen Reparieren und auffrischen von langweiliger Kleidung geeignet.
Um neue Energie zu tanken zwischen weiteren Designs und der Umsetzung und Planung neuer Produkte ist eine Werkstatt in der Prignitz nahezu ideal.
Bügelbilder Flicken gesticktes Design für den Alltag
1000 Flicklis sollten es werden…. doch seit einiger Zeit ist es absolut klar. Es werden weit mehr Ideen, die Kathrin und Steffen Jahnes umsetzen werden.
Das offene Atelier Wertstück Flickli in Hohenvier ist auch neben der Veranstaltung am 05 und 06 Mai 2018 offen. So kann ein kleiner Einblick gegeben werden wie Bügelbilder entstehen und es könne ab Mai auch Stoffe vor Ort erworben werden.
Wertstück Flickli ist am 05. und 06. Mai 2018 zu den Tagen offene Ateliers Brandenburg geöffnet und zeigt die Werkstatt sowie den Bestand an Bügelbildern und Stoffen. Herzlich Wilkommen in Hohenvier in der Prignitz.
Gerhild Grolitsch, Malerei begleitet die Künstlerin in ganzes Leben
Geboren 1942 in Klagenfurt/ Österreich, begann Gerhild Grolitsch schon in der Kindheit zu zeichnen und es waren erste Aquarelle, mit Blick in die Berge und auf den Wörthersee, die ihr zur Aufnahme in an die Akademie der bildenden Künste verhalfen. Sie absolvierte noch bei Prof. Caspar Neher (B. Brechts Bühnenbildner) das Studium zur Bühnen-und Kostümbildnerei und erhielt den Meisterklassenpreis. Nach ihrem Diplom studierte sie noch ein Jahr lang an der Modeakademie in Rom. Im Laufe der Jahre behielt sie jedoch immer die bildende Kunst im Auge. So entstanden immer wieder Zeichnungen oder wie in den achtziger Jahren Collagen aus Zeitungsausschnitten. Die Collagen wurzelten in ihren weltanschaulichen/ umweltbedingten- und feministischen Überzeugungen. Sie waren beeinflusst von den Surrealisten, von Dada und den Collagen aus den 20iger Jahre, aber auch die politischen Plakate von Klaus Staeck.
Collage Gerhild Grolitsch
Kunst seit 2011 im Atelier in Poreb im Norden von Brandenburg
2011 zog Gerhild Grolitsch von München, wo sie 30 Jahre lebte nach Porep in die Prignitz, dem Heimatort ihrer Mutter, das sie bis dahin nur aus frühester Kindheit kannte. Endlich bot sich ihr genügend Platz für ein Atelier und eine weitere intensive künstlerische Tätigkeit. Die vielen interessanten neuen Leute, besonders die Künstler, die in dieser – wie sie damals dachte – weltfremden Gegend lebten hatten es ihr angetan. So entstanden großformatige Portraits in absurden Farbgebungen und teilweise bestehend aus Farbflächen.
Portrait einer Künstlerin von Gerhild GrolitschGroßformat Zeichnung von Gerhild Grolitsch
Die Zeichnung manifestierte sich erneut in einer 3,5 m langen Tapete mit Szenen aus der Medienwelt , der – wie ihr nach wie vor schien – widersprüchlichen gegenwärtigen Welt und seiner Bewohner.
Malerei in Großformat von Gerhild Grolitsch
Dazwischen entdeckte sie die Vogelwelt über der Prignitz und eine Serie darüber in großen Formaten entstanden.
Vögel von Gerhild Grolitsch
Als alte Feministin konnte sie feststellen, wie die Anzahl der Politikerinnen inzwischen angestiegen war, wie besonders Frauen aus dem Osten des Landes sich vermehrt auf dem politischen Parkett behaupteten. Sie alle mussten portraitiert werden. Es entstand eine Serie, die noch lange nicht abgeschlossen ist.
Portrait Serie Frauen in der Politik
Portraits in Serie – Frauen in der Politik
Dazwischen ist es immer wieder der menschliche Körper, der sie fasziniert und der das zeichnerische Händchen schult. So entstanden im Laufe der letzten Jahre viele Aktstudien und Skizzen.
Akt ZeichnungAkt in schwarz weiß
Mit der nächsten Ausstellung – ab 8.Juni 2018 bei den Kunstfreunden in Pritzwalk – möchte Gerhild Grolitsch ihren momentanen künstlerischen Stand mit einem Kaleidoskop (nicht nur) der Prignitz – manifestieren.
Neben der kommenden Ausstellung kann man jederzeit nach telefonischer Absprache das Atelier von Frau Grolitsch besuchen.
Das Atelier von Gerhild Grolitsch ist zu den offenen Ateliers Brandenburg geöffnet und am 05. und 06. Mai 2018 sind viele Werke der Künstlerin zu sehen.
2019 nimmt auch wieder die Akademie für Suffizienz an den offenen Ateliers Brandenburg im Landkreis Prignitz teil.
Mit diesen Bildern gibt die AKademie einen kleinen Vorgeschmack auf die Projekte und Installationen.
Akademie für SuffizienzObjekt Kunst aus Reckenthin von der Akademie für Suffizienz
In der Akademie für Suffizienz im Dorf Reckenthin zeigen wir im Rahmen der Offenen Ateliers am 5. und 6. Mai eine kleine Gruppenausstellung mit Fotografie, Video und Installation. Die gezeigten Arbeiten sind teils vom ländlichen Raum der Prignitz inspiriert und beziehen ihre Anregungen und ihr Material teils aus entfernten Teilen der Welt. Hier in der Unaufgeregtheit des Ländlichen treffen die BesucherInnen auf sehr verschiedene Arbeiten, die eines gemeinsam haben: Den genauen Blick auf das, was uns umgibt, auf seine Bedeutungen und seine noch nicht realisierten Möglichkeiten. In diesen Möglichkeiten scheinen Utopien auf, oder auch nur Vorstellungen von Schritten, und die Einladung, sich auf den Weg zu machen.
Die Künstlerinnen und Künstler in Reckenthin im Landkreis Prignitz
findus – Kunst in digitaler Fotografie
findus ist ein neugieriger Kater. Ungewöhnliche Perspektiven findet er, weil er zwar viel unterwegs ist, aber nicht sehr kommunikativ. Ihm ist das stille Beobachten und Warten keine Last, sondern eine Chance, gewöhnliche Dinge mit anderen Augen zu sehen, und die Zeit zu nehmen, drum herum und mitten hinein zu gehen. Zäune und Verbotsschilder haben für findus eher informativen Charakter, besonders wenn sie auf verlassene Fabriken und Häuser verweisen, die zur Zeitreise einladen.
Mit seiner Fotografie macht er Bedeutungen sichtbar, die beim bewegten Bild zu schnell aus dem Fokus geraten. Die digitale Fotografie ist für findus ein magischer Spiegel. Man sieht den eingefangenen Augenblick sofort und nicht erst, wenn man schon längst wieder anderswo ist und nicht mehr in Raum und Zeit zurückkommen kann.
Fotografie findus
Matthias Fritsch – Die Kunst in Installationen
Matthias Fritsch ist freier Künstler und Filmemacher, der sich neben bewegten Bildern auch für Stoffkreisläufe und Lebensmittelfermentation interessiert. Er ist Mitglied der Berliner Denkwerkstatt NAHrungswandel und zeigt in der Akademie für Suffizienz, dass fermentiertes Gemüse nicht nur lecker und gesund, sondern auch ästhetisch sein kann.
Michael Fritsch Gemüse
Masa Hilcisin – Viedeoartist
Masa Hilcisin is a filmmaker, video artist, and film pedagogist. She has been committed to making films on social issues and different aspects of violation of human rights for over a decade. She is engaged in supporting community art and delivers creative video workshops for women and girls on regular basis.
Her work is exploration of different visual media, and contemplation, transformation, and rediscovering meaning that lie behind it. Masa uses collages, documentary portraits, experimental, and abstract images to get outside. Through her work she share ideas of humanity, deep self-reflections, identity, and fragments of different political and social environments. Everything is captured in fabrics, words, movements, memories, and lenses. In the group show, she is presenting three video works: Fragmented – experimental video (2016-2017), Personal Images: Revelations – experimental video (2017) and Tijelo/ Body (2018).
Corinna Vosse – Upcycling als Kunst
Corinna Vosse arbeitet seit einigen Jahren zum Thema Wirtschaft als soziale Organisation. Sie erforscht diesen Gegenstand in Texten, sozialen Skulpturen, Installationen und Objekten. Schon lange arbeitet sie mit – im Prozess des Wirtschaftens – ausgesonderten Artefakten. Manchmal sind das riesige Styroporbuchstaben, manchmal Werbetafeln, manchmal leergefallene Hofstellen oder auch welke Möhren. Anlässlich der Offenen Ateliers entwickelt sie zusammen mit Matthias Fritsch eine Hommage an das Gemüse.
Künstlerin Corinna Vosse 20 Texte
Die Akademie für Suffizienz lädt Gäste neben dem Besuch der Ausstellung auch zu einem Gelände-Rundgang ein. Besichtigt werden kann ein Lehm-Strohhaus in selbsttragender Bauweise, ein Trockentoiletten-System und verschiedene Formen des angewandten Upcyclings. Der Instandsetzung der drei Gebäude und die Gestaltung der Außenflächen basiert auf Gebrauchtmaterial, das in überraschender Weise eingesetzt und kombiniert wird. Auch hier treffen Stadt und Land aufeinander: Neben gusseisernen Fensterrahmen finden sich Tafeln mit Messeleitsystemen. Mehr zum Programm der Akademie unter homepage
Die Akademie für Suffizienz lädt am 05. und 06. Mai nach Reckenthin im Landkreis Prignitz zu den Offenen Ateliers Brandenburg 2018 ein.
Die Künstlerin Katja Martin – Objektkunst und Fotografie
Die 1969 in Dresden geborene Katja Martin studierte zunächst von 90 – 94 an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle im Bereich Plastik. Im Anschluss fand der Hochschulwechsel in die Kunsthochschule Berlin-Weißensee statt, das Studium wurde 97 mit dem Diplom Freie Kunst / Bildhauerei beendet.
Seit dieser Zeit gilt das künstlerische InteresseKatja Martinsder Objektkunst, der Video- und Fotobearbeitung,auch in Bezug auf Installationen im Außenraum. Nach der Wiedervereinigung hatten sich vielerorts industrielle Freiräume ergeben, die zum spannenden Experimentierfeld wurden.
2001 entstand die Gruppe der Nutzverweigerer, Collagen aus Holz. Hier wurden erstmals konkrete Objekte und Skulpturen von Holzspießen in unterschiedlicher Gestalt und Formierung durchdrungen. Es entstanden Zusammensetzungen aus historischen Möbeln und deren systematischer Ergänzung. Ihre ursprünglichen Eigenschaften und ihr Gebrauch wurden aufgehoben, neue Objekte, jenseits der Nutzbarkeit entstanden.
Nutzverweigerer Holzcollage, 01
Neben der Umsetzung der eigenen künstlerischen Ideen interessieren Katja Martin die zunehmend die gesellschaftlich-kulturellen Veränderungen des ländlichen Raumes. Selbst seit 93 auf dem Land lebend, bezieht sie ihre Arbeit auch als künstlerischen Dialog auf Orte, Menschen und ihre Lebensräume.
künstlerische Performance in der Prignitz in Wolfshagen
2011- 15 Mühle Wolfshagen, (vom ungeliebten Möbel zum Kunstobjekt tauschen Sie Ihr altes Möbel gegen ein individuelles Kultobjekt)
Ein zunehmendes gestalterisches Interesse gilt der Material-Collage oder Assemblage. Diese Arbeiten sind hauptsächlich für den Innenraum konzipiert oder beziehen sich installativ auf konkrete Räume.
Sie sammelt, verändert, spielt mit den Medien. Die sinnlichen Materialien des Alltags mit ihren gelebten Stofflichkeiten und Farben üben großen Reiz aus. Ein weiteres Interesse gilt der Irritation, die aus der neuen Zusammensetzung entsteht, die Darstellungen eröffnen den Denkraum der Infragestellung und Neuordnung.
Angebote der Künstlerin Katja Martin im Umwandlungsbüro in Wolfshagen Prignitz in Brandenburg
1994 fand die Übersiedlung in die Prignitz, gemeinsam mit Jost Löber, statt. 05/06 gründete die Künstlerkooperative Martin / Löber das atelier im grünenfür das öffentliche Angebot von Kursen und Workshops.
Das Atelier der Künstlerin Katja Martin in Brandenburg.
Außer zu künstlerisch plastischen Techniken bietet Katja Martin auch Kurse zum Thema Collage an, entwickelt Kunstkonzeptionen für Auftraggeber und führt Projekte durch.
Das Atelier der Künstlerin Katja Martin ist zu den offenen Ateliers Brandenburg 2018 im Landkreis Prignitz geöffnet. Die Ortschaft Horst ist Heimat der Kunstschaffenden Objektkünstlerin.
Den Lebensweg von Christa Welte-Jörn in das Korsett eines tabellarischen Lebenslaufes zu pressen, wäre nicht der richtige Anfang, Sie und ihr TUN vorzustellen. Aber das große Zauberwort KERAMIK: das sollte es schon immer sein: Während der Lehre zur Scheibentöpferin wurde der sich stetig tiefer beißende Wunsch nach mehr Freiheit und Kreativität lauter und lauter und der Sprung zur objektbildenden Töpferin war nicht weit. …Jahrein, jahraus an der Scheibe zu sitzen, war nicht das, was sie sich in ihrer Jugend erträumte, aber das Rüstzeug, das hatte sie erlernt, der Grundstein nach MEHR war gelegt und dieser Weg nach MEHR führte sie zur Burg Giebichenstein. Hier in Halle an der Saale fand dann all das Raum, nach dem sie sich in ihrer Lehre so sehr gesehnt hatte… doch irgendwie verschlugen sie Kind und Kegel dann weiter – weiter nach Berlin. Als geborene Rheinländerin hatte sich ihr Leben nun wohl doch hier im Osten verankert.
Kunsthandwerk ist Keramik im Alltag als wunderschöne getöpferte Salzstreuer von Christa Welte – Joern
Töpferei – Kinder – künstlerische Alltagsgegenstände
Während der Familienjahre in Berlin schaffte sie es immer wieder, Platz für sich und ihre Keramik zu schaffen – nur irgendwie anders… KINDER und KERAMIK diese Kombination, fand hier ihren Anfang. In unzähligen Kinderkeramikkursen konnte sie erfahren, wie der Stoff TON nicht nur sie sondern auch (vielleicht sogar vor allem) Kinder zum TUN animiert. Dieses faszinierende TUN mit dem Material Ton – dieses Schlagen und Klopfen, Drehen und Zupfen, Matschen und Greifen ist wie gemacht , Kinder zur Arbeit, zur Kunst – zur künstlerischen Arbeit anzuregen.
Jede Butterdose aus Ton getöpfert ist ein Unikat
Kunsthandwerker Märkte und Mittelaltermärkte
Viele Jahre auf vielen Märkten in Nord-, Mittel und Ostdeutschland folgten – eine Zeit, in der es nicht nur um die Kunst im Handwerk ging, sondern auch und vor allem um das Überleben mit dem Handwerk in der Kunst. Das Kapitel, das man ganz kurz mit dem Wort Reisegewerbe beschreiben und abschließen kann, war in ihrem Leben, das wohl prägenste. Man muß für dieses Leben geboren sein, das trifft es wohl am ehesten. Große Leidenschaft ist nötig, in dieser faszinierenden, unruhigen Welt der Händler und Gaukler seinen Mann oder seine Frau zu stehen. Kontinuierlich Keramik zu fertigen um jede Woche Märkte zu bestreiten und von ihnen zu leben, das hat Christa Welte-Jörn gemeistert und ihren Erfahrungs- und Erlebensschatz um so viel reicher gemacht.
Marktstand mit Töpferware von Töpferin Christa Welte Joern
Das Atelier für Töpferei und wunderbare alltagstaugliche Gegenstände
Reicher auch um einen Mann, mit dem sie diese Leidenschaft des Mittelalterlichen Märktetreibens viele Jahre geteilt hat und dem sie in die Prignitz gefolgt ist, um sich und ihren Lieben den Traum vom Leben auf dem Lande zu erfüllen. Und auch wenn es längst nicht mehr jeder Markt ist, der sie von ihrem Hof lockt, der Brennofen in ihrer Werkstatt ist selten kalt, die Regale sind gerade wieder mit ihren für sie typischen Seifenschalen, Butterdosen, Salzstreuern und Hängevasen gefüllt …
mittelalterliche Präsentation von kunstgewerblicher Töpferware für den Alltag
getöpferte Keramik, die das Leben einfach bunter macht
… schleicht ein Gefühl um die alten Balken und Mauern, ein Gefühl, dass jedem Stückchen Handwerkskunst von Christa Welte-Jörn ein Zauber innewohnt. Entdecken Sie ihn – ganz nebenbei auf einem der vielen regionalen Märkte oder aber ganz bewußt am Tag der offenen Ateliers im Wiesengrund bei
Christa Welte-Jörn, Wiesengrund 1, 16949 Putlitz, OT Telschow.
Herzlich Willkommen am 05. und 06. Mai 2018 zu den offenen Ateliers Brandenburg im Landkreis Prignitz
1968 in Rostock geboren, war für Jost Löber die Kindheit in Ahrenshoop immer auch vom Erlebnis der Kunst geprägt.
Nach dem Studium der Malerei und Grafik an der Burg Giebichenstein in Halle und der Freien Kunst in Berlin-Weissensee war der Einfluss ab 1993 die Landschaft der Prignitz, in der das mit Katja Martin gegründete Atelierhaus in Horst zum Platz für die Erkundung der Materialien Stahl und Holz wurde. Das Atelier befindet sich in einem ehemaligen Inspektorenhaus, ringsum haben die Künstler ihren eigenen Skulpturengarten komponiert, in dem verschiedene Außenräume zwischen alten Bäumen zum Entdecken ihrer Werke einladen.
Holzskulputur Auge Bildhauerei von Jost Loeber
Entwicklung der Bildhauerei
Was mit Installation und Landart begonnen hatte, führte Jost Löber zur freistehenden Skulptur, welche besonders im Werkstoff Stahl und der Technik Schweissen herausforderte, eine eigene Formensprache zu entwickeln. In der Zwiesprache mit dem Material bildet der Künstler sich selber aus.
Die Stahlkunst ist für den Außenraum konzipiert. Mit ihren korrodierten Oberflächen und ihrer nichttechnoiden Formensprache gelangen die Objekte in Kommunikation mit ihrer floralen Umgebung. Einige der Kunstwerke sind in Gartenprojekten und an Kunst-Wanderwegen präsent.
Stahlskulptur Mohnfeld Plastik Jost Loeber
Holz Bildhauerei und Stahlskulpturen heute
In neueren Arbeiten untersucht Jost Löber die Kombination von Hartholz und Stahl.
In seiner Metallplastik dominierte anfangs „neuer“ Stahl, inzwischen können die Kunstobjekte auch teilweise oder ganz aus historischen Stahlteilen bestehen. In den Schulprojekten, die Jost Löber in der Region nördliches Brandenburg leitet, geht es immer um künstlerische Erfindungen aus Stahlschrott. Für das Schweissen bringt der Künstler eine mobile Schlosserwerkstatt mit. An Schulen sind so schon unterschiedliche Gruppenarbeiten für Dauerausstellungen im öffentlichen Raum entstanden.
Die Werkstatt von Jost Loeber beteiligt sich an den Offenen Ateliers 2018 am 05. und 06. Mai und ist von Groß Pankow sowie von Pritzwalk gut zu erreichen. Eine gute Verkehrsanbindung ist ebenfalls über Wolfshagen gegeben.
Der Prignitz-Express hält im 6 km entfernten Groß Pankow.
Der Ortsteil Horst ist gut in das regionale Radwegenetz eingebunden.
Die Umgebung ist reich an Wandermöglichkeiten durch Wiesen, Wälder und Flussauen.
